Integración en uno

CUENTO

Por Norberto Alvarez Debans 
En verdad se ha dicho bien, “en todo objeto hay un significado inagotable: el ojo ve en él la significación que en él pone” (Thomás Carlyle)
La veía frente a mí. Más preciso; ella estaba frente a mi ojo izquierdo, enfrentaba a ese ojo con sus múltiples ojos. Por un instante supe que nos mirábamos. Ella, suspendida, casi inmóvil, me enfrentaba. Luego se iba. Al rato volvía. Se iba y volvía. Es curioso, pero tenía la impresión de que más que mirarme el ojo, buscaba su imagen en él, como en un espejo. Por mi parte, sólo divisaba sus múltiples ojos y el agitar de sus alitas. Después ella desaparecía...

Fui al oculista a referir mis preocupaciones. Me hizo un fondo de ojos, ¿diagnóstico?: -Retina perforada. Hay que vigilar el ojo. Venga cada tres meses. En todo caso, rayo láser, una soldadura y ya está. ¡No es nada!

Me daba cuenta ahora, ese agujerito era esa mancha en el papel cuando leía, en la pared cuando salía al patio, en el cielo cuando elevaba la mirada... –Es una “mosca volante”. Me dijo el médico. –Va hacia donde usted mira.

Y sí. Allí estaba, con sus múltiples ojos, volando frente a mi ojo izquierdo. Pero ahora lo sé, ella entra y sale por ese agujerito de la retina que descubrió el médico. Por coquetería, se mira en mi ojo izquierdo, cuando sale o entra por el agujerito. Por eso, nos acostumbramos mutuamente a vernos, nos vemos siempre...Por eso, jamás podría cerrarle esa puerta, esa integración conmigo, menos aún violentarla con el láser.

Del libro inédito:

ZANGAMANGA Cuentos para leer bajo el paraguas. Capítulo 3, Bajo el 3º paraguas de Norberto Alvarez Debans, Buenos Aires 1982-1985.

Ilustración: Detalle, ojo izquierdo del autorretrato del cuadro del autor: "Hacia el blanco" (2003)

Destellos

CUENTO

Por Norberto Álvarez Debans

Lo estupendo de la alegría es que viene sin merecerla. (Herman Hesse)
Llegó al hotel prendido de la imagen que capturó de un aviso en la tele. Al abrir la puerta de la habitación asignada vio la humedad prendida de las paredes. Su corazón dio un vuelco y casi se le cayó dentro del bolsillo de la camisa color rosa.

Reponiéndose, increpó duramente al botones, al tiempo que masajeaba su intrépido corazón, volviéndolo delicadamente a su lugar. Atónito el botones por lo que veía, llevó al pasajero ante el conserje. Este, tras una larga charla, propia de un relacionista público, lo empaquetó. El hombre y el corazón, volvieron y tras colocarse un impermeable, que generosamente le proveyera el conserje, durmieron plácidamente en la habitación asignada en una latente unidad.

La humedad en acuosa armonía siguió prendida de las paredes, hasta que la meditación y el silencio de la vigilia lloró su angustia sobre las paredes, con gruesos goterones. Inundando con su insensible actitud la habitación y ahogando al pasajero.

Por la mañana cuando el botones abrió la habitación, una avalancha de agua se le vino encima y el cuerpo con la camisa rosada y el impermeable blanco (aún abrochado) lo derribaron, ahogándose también el botones, junto con su curiosidad.

Ante el creciente escándalo y los gritos de sorpresa y dolor que profiriera el botones, el conserje, presuroso concurrió al lugar, sin advertir en el piso al atlético corazón del desgraciado pasajero, que tratando de salvarse había saltado del cuerpo que lo albergaba y latente y vigoroso aún, fue pisado por el conserje, tiñendo de rojo sangre la alfombra beige. Con tan mala suerte, que por efectos del resbalón fue a dar con su cabeza contra un delgado tabique. En su torpe acción murió, derribando parte de la mampostería, dejando al descubierto una inmensa fortuna en brillantes que habían permanecido oculta entre los ladrillos. Como si fueran bolitas rodaron y regaron el piso con llamativos reflejos, esparciéndose entre los muertos.

El agua, que se escurría por el pasillo del hotel buscando su nivel, iba arrastrando las piedras preciosas. Provocando el arrojo del personal –siempre atento a los valores- y limpiándole la sangre del inquieto corazón del pasajero, las elevaban por sobre sus cabezas, mirándolas al trasluz, mientras las hacían girar, dejándose bañar por sus destellos. Con alegría, saltaban y brincaban, jurando haber llegado al mismísimo cielo.Del libro inédito:
Pájaros volados. Cuentos breves. Buenos Aires, 1985/1987

Influencias de un tío adepto

CUENTO
Por Norberto Álvarez Debans

Me van a preguntar, ¿adepto a qué?, seguro. El Tío es adepto a la vida. Lo dice siempre; -"Amo la vida". Por eso casi no duerme, dice que el sueño es la muerte y la cama el ataúd. Ahora ha aprendido a dormir parado en el baño. Cuando termina de cenar; ve un poco de tele, lee un rato y luego va y se arrincona en el baño. Se envuelve los pies con una toalla. Se abriga con el sobretodo y apoyando una mano sobre el perchero, dormita (no duerme), y así, sueña en ese estado de vigilia que le da el dormir parado.

Todos en casa decimos que su amor a la vida lo está trastornando. Con decirle que casi no come. Tío explicó que comer gasta las muelas, el estómago y otras partes. Que si se come, se mata la vida. Entonces toma agua mineral, cualquier cantidad, por eso de que el agua purifica, y come frutas porque es más natural, y la manzana que es la fruta de la vida, y bla, bla, bla. Nosotros le decimos que es la del pecado, se lo dice papá en realidad. Tío afirma que es la de Newton, la de la fuerza de gravedad. Y como Tío a esto de no perder la vida le asigna cierta gravedad...¡Mira... es de creer o reventar!

Pero todo esto que les cuento, para no cansarlos, es sólo una mínima parte de lo que él hace para preservar la vida. Y lo peor del caso es que está influenciando a todos en la casa. Su adhesión a la vida ha contagiado a la Nona, que hasta hace muy poco ya se había entregado -como dice Pá- y sólo buscaba morirse. Pero tanto hizo el Tío Modestino que ahora ella tampoco quiere morirse y le ha agarrado unas ganas bárbaras de la inmortalidad. Los otros días por dormir parada terminó en el suelo, con un brazo quebrado, y fue todo un drama llevarla de madrugada al hospital. Para colmo de males Tío Modestino, que con el maldito asunto de dormir parado necesita como media hora para despertarse de la vigilia y hacer circular la sangre, ya que según nos dice se le queda toda en los pies, pero él pregona que es mejor todavía, porque así el corazón le trabaja menos.

Ahora, ¡es el colmo!, también Tía Pilar entró en la variante de Tío Modestino y se ha empeñado en preservar la vida. Ya se hizo un seguro en la creencia que este servicio, de por sí, le evitará la muerte. Pero por las dudas, no quiere cruzar más ninguna calle, por miedo a los accidentes. Así que desde que tomó esta decisión, sale de compras siempre y cuando el negocio este ubicado dentro de la manzana en que vivimos. Así es como se pasa dando vueltas a la manzana, pero jamás cruza la calzada. En todo caso sigue dando vueltas a la manzana hasta encontrar una vecina y cuando la ve le pide que se cruce y le compre lo que necesita en tal o cual negocio que está enfrente. Mientras tanto, ella sigue dando vueltas a la manzana, una y otra vez, porque así se ha acostumbrado. Y desde que contrajera esta manía, cuando la llaman a Tía Pilar, para que le alcance esto o aquello a algún miembro de la familia, (sobretodo Má), lo primero que hace es dar una vuelta sobre si misma. Seguramente en la creencia que está dando vueltas a la manzana. Así que la pobre Tía tiene una suerte de tic nervioso, ¡pero gigante!, que como cuenta Má; consiste en estar dando vueltas sobre si misma, cada vez que alguien le habla. Con decirles que el quiosquero de enfrente que la tiene bien junada la bautizó; "la calesita".

Tío Modestino es el culpable, el metió la cizaña en la casa, con esto de su adhesión a la vida.

Resulta que ahora Pá, ya no quiere afeitarse más. Por eso de que se puede cortar con la navaja y desangrarse. Así que se ha dejado crecer la barba y con la mishiadura que hay en la casa, con tanta locura junta por preservar la vida, el pobre viejo anda con una pinta de harapos que mata.

Para completar la desgracia que trajo Tío Modestino, Má ya no se quiere levantar de la cama, porque para ella, a pesar de lo que dice Tío, ve de lo más seguro estar en la cama para preservar la vida. Así que se la pasa acostada y meta dar órdenes de cómo hacer la limpieza, de cómo cocinar, de cómo como y como comemos.

¡Al carajo con todo esto! Les juro que a Tío Modestino le daría una patada en el culo, para que si se le pase la locura que tiene... pero pensándolo bien, descalzo no puedo, ¿sabes? Me ha agarrado un miedo bárbaro a ponerme los zapatos, por temor a que se me rompan los dedos ahí adentro. Y ahí sí que voy a terminar mi vida sin poder caminar, postrado o andando en una silla de ruedas.

Del libro de cuentos, inédito: Zangamanga, cuentos para leer bajo el paraguas, Capítulo, Bajo el 3º paraguas, de Norberto Álvarez Debans, Buenos Aires,1982-1985

Interacción débil en el arte, una fortaleza frente a la creación.

TEORIA
Interacción débil en el arte.

Por Norberto Álvarez Debans

Como pintor comienzo a realizar una obra con una base simple; una imagen y un pensamiento inicial que permite una interacción débil entre conceptos perceptuales para facilitar el cambio constante de la imagen:

-Cambiar formas.
-Cambiar colores.
-Cambiar interacciones entre formas y colores
-Cambiar el sentido de la obra.
-Cambiar el equilibrio ente planos y tensiones.
-Cambiar la obra mutando de un estado a otro constantemente.

Estas variaciones en el proceso son posibles solo desde una interacción débil del pensamiento conceptual que da sentido en el inicio del planteamiento estético de la obra.

Este gesto pictórico inicial permite una relación de fortaleza frente al arte final. Plantea una relación de extrema sensibilidad para el cambio, para la flexibilidad de ideas y otorga una seguridad: Arribar a un resultado final de obra apropiado a la necesidad inicial planteada y su elaboración durante la creación.

Debilidad inicial es fortaleza final en el arte.

Buenos Aires, mayo 2007.

Crónica de un tema que aparece.

Por Norberto Alvarez Debans

...la significación del arte para los individuos está estrechamente vinculada al tipo de juicio que una persona quiera y pueda hacer, aunque esto no quiere decir que la significación de una obra de arte pueda separarse completamente de su estructura. (James Hogg, 1969)

Una tarde, cuando viajaba en el subterráneo de Buenos Aires, observé uno de los tantos vendedores que ofertan mercaderías en los vagones, en buen porteño; un “busca”. Este comenzó a promover a viva voz, mazos de naipes. Inicié, mientras observaba la escena, una de mis cotidianas divagaciones, en este caso en particular, basada en la idea de los naipes y los jugadores. Observando las caras de mi entorno me pregunté: ¿Cuántos jugadores habrá en este momento, en el vagón del subte? Seguramente una gran mayoría serán jugadores familiares, accidentales, sólo de fin de semana y probablemente algún que otro sería un profesional, de esos que viven del juego. Trabajosamente el “busca” vendió dos mazos de naipes españoles. Creo que el buen jugador no se devela tan fácilmente.

En ese preciso instante, el tema "me tocó", se juntaron conceptos. Me acordé del cuadro de Cézanne, el de los "jugadores de carta" y lo asocié inmediatamente con el trabajo creativo que iba a realizar en la Universidad Argentina J. F. Kennedy junto con la Prof. Mercedes Naveiro (Artista plástica). Fue un segundo, el tiempo suficiente para que se hiciera la luz y para capturarlo, esa realidad despertó mi "creatividad".

¡Supe que ya tenía el "tema" que estaba buscando!

Cargando las pilas
Cuando llegué a casa, busque un libro del maestro y el cuadro de los "Jugadores de cartas", que tenía en mente. Uno de los cuadros de jugadores que había pintado Cézanne. Allí estaba, tan bien resuelto, fantástico, bello, como toda su obra.

"Una gran fuerza fluye de su obra pictórica, construida con pequeños toques: se advierte un perfecto equilibrio entre estabilidad y movimiento, acorde y contraste. Sus obras expresan las cualidades mejores del hombre: la sensibilidad, la capacidad de reflexión, el vigor, junto con la fuerza de convicción y la integridad" (Shapiro, 1952)

Con la reciente vivencia visual me sentí iluminado y decidí dibujarlo en la PC, directamente con el mouse ya que no tenía tiempo para emplear otra técnica. En un acto de arrojo, puse el libro a mi izquierda y mirando el cuadro, decidí crear mi versión del mismo. Abrí el programa Paint y comencé a dibujar con el mouse. Primero lentamente, trabajosamente. Demás esta explicar que comencé por enfrentar dos rostros, y ponerlos en tensión entre ellos, escena típica de los jugadores. Después de un tiempo, de paciente tarea, (construir, desconstruir), me pareció que poco a poco se acercaba a esa expresión que deseaba enmarcar, trasmitir. Paul Cézanne había desarrollado varias versiones de estas escenas, las que consulté constantemente mientras trabajaba.

El personaje que elegí para representar en mi dibujo era el vendedor de los mazos de cartas del subterráneo, tenía aún "fresco" el rostro del “busca” en mi mente.

Así que continué plasmando la escena, simple primero, una estructura de líneas, de ejes. Un espacio con figuras y formas. Una mesa, dos jugadores, botellas de vino, vasos. Me pareció que la forma, las figuras de los jugadores, su presencia, la fortaleza de la escena se iba plasmando. La escena la ambiente desde la introspección, en un bar porteño, antiguo, de esos que felizmente aún quedan en los barrios de nuestra ciudad. Algo de eso se iba trasmitiendo a medida que dibujaba.

"Todo este problema, forma parte de lo específico;(...) lo específico de lo indeterminado" (Pierre Franscastel, 1950)

Coloreé el sombrero de color violáceo, para el jugador de la izquierda. De color azul el de su contrincante, a la derecha, (la imagen del vendedor del subte). Algo tenía puesto el vendedor en el subterráneo que luego me sugirió este color. Decidí que los colores de los sombreros y de los sacos deberían estar contrapuestos para formar una cruz con su lectura que centrara la imagen en el punto de fuga de la mesa, también centro del cuadro y diera fuerza a la conjunción.

Faltaba darle aún un toque más creativo a toda la escena. Agregar lo que le faltaba para enriquecerla y acercarme a esa rica pregnancia conque recibieran en mis sentidos, en el primer instante, luego de observar el cuadro de Cézanne.
Me dejé llevar y comencé con el aerosol y los pinceles digitales a volcar color y a darle el clima que buscaba, que me devolviera la imagen que esperaba.

El artista sigue deseando comunicar una emoción (...) en un número de objetos apenas esbozados, pero reconstituibles según el dato tradicional que implica la palabra objeto" (Pierre Franscastel, 1950)

Abrevar en la fuente
Cézanne realizó diferentes versiones de este tema entre los años 1890 y 1892, utilizando como modelos a campesinos, cuidadosamente caracterizados.
Se entusiasmó con el tema, pintó varios cuadros: "Cinco jugadores de cartas", el primero. Luego, "Jugador de cartas". Seguidamente; "Cuatro jugadores de carta" y finalmente "Dos jugadores de carta". (De allí la inmediata asociación entre el vendedor de cartas y mi trabajo)

Comencé a dibujar libremente observando el libro (*) abierto en el cuadro: "Dos jugadores de carta", expuesto actualmente en el museo de Louvre, París (45x57cm).

"Cézanne partió de un conflicto entre una versión coloreada y fugaz de la luz y una voluntad de estructuración geométrica y estable de las formas" (Pierre Franscastel, 1950)

"Jugadores"
Mi dibujo, "Jugadores", como ya lo comentara, esta directamente inspirado en un cuadro sobre ese tema de Cézanne. Es un dibujo bastante complejo técnicamente, cuando se realiza con infinitos movimientos de mouse) al que se va llegando sin boceto previo, solo dejándose llevar por la invocación del tema, se va componiendo poco a poco. El mouse, no es la herramienta más indicada para expresarse, es indócil, trabajosa. Esta intencionalidad me fue llevando por un camino donde deseaba perfeccionar el gesto de lo jugadores, la tensión mental y además, plasmar el movimiento.

Necesitaba darle movilidad y decidí reiterar las imágenes del rostro de uno de los jugadores, encerrándola en un espacio como si fuera un espejo, donde han quedado impresas las imágenes de movimientos. Mostrar una actividad cerebral, como se juega, trabajando con el sistema cognitivo de conocimientos. El juego es un gran esfuerzo mental. Hay estrategias, tácticas, hay memoria, hay riesgos que se asumen, hay esperanza en el azar también. Y existe un claro objetivo: Ganar.

Aprehender esta escena, donde intervienen pensamientos, movimientos continuos. Brazos que suben y bajan hacia la mesa. Dibujé una botella de vino, vasos y movimientos y los dejé plasmado como parte de la escena. El jugador de la derecha encima su cuerpo por sobre la mesa, inclinándose hacia el jugador de la izquierda, el que esta más erguido, más seguro de su juego. Uno muestra más las cartas, el otro esconde más el juego. Intensidad de colores, dinámica visual, una mesa con una perspectiva central y un enfrentar de miradas le dan unicidad al dibujo.

Obra digital terminada: "Dos jugadores"

Comentario:

Dos jugadores, mostración y ocultación del juego, una escena en la mesa de un café, uno va a ganar y el otro va a perder, quizás como en la vida.

Taller de creatividad visual, Universidad Argentina J. F. Kennedy, 2001

Bibliografía consultada:
La obra completa de CEZANNE, 1839-1906. Colección Maestros de la pintura, editorial Origen S.A., España, 1989.

Comentario sobre la obra de Norberto:

Tu trabajo "Jugadores", me gustó mucho, por varias razones: una, la sensibilidad con la que encaras el tema, y los comentarios y análisis de tu tarea, también me llamó la atención tu elección porque es un cuadro que yo he copiado de adolescente, antes de empezar a estudiar arte!! Y también la idea de "jugar", ganar, y perder...La obra misma tiene vida y una línea excelente, ya sé lo difícil que es con el mouse.
El paint es un programa bastante limitado y sin embargo lograste una obra valiosa

MERCEDES NAVEIRO
29/07/01

Autorretrato: De Bufón y Sacerdote

Autorretrato narrado y pintado:
DE BUFON Y SACERDOTE

¿Quién es ese mascaron centrado en el cuadro? El pintor Alvarez Debans y su musa pintura, su musa escritura, dos caras de sí mismo. A veces ríe, a veces se emociona, siempre reflexiona entre burlón e irónico, la fantasía y la locura del Bufón, la razón y la cordura del Sacerdote. -Ya te pinte, ahora te escribo... ¿Estás conforme? No, ya lo sé, nunca estarás conforme: ¡Maldito mascaron!

Por Álvarez Debans

Una mujer te sostiene en la vida, entre perpleja y azorada, entre alegre y malhumorada, entre atenta y enojada. Esta siempre contigo y tú, las pintas hasta el agotamiento. Tú y la mujer tigresa en los cuadros. Tu y tu musa leopardo de cabellera roja a rayas. Tú y las mil caras de ella en tus cuadros. Te ves bien muelle en el cuadro con ella enredada en tu cuello, entre ojos diferentes que se escapan de tu rostro, abarcándolo todo. Todo lo ves, en el entorno de tu vida y tus ojos ven diferentes bellezas según se filtren desde el arte o desde el concepto de los textos. El atractivo de los colores, las formas, la estética, el atractivo de la narrativa y su contenido. Color y narrativa entorno tuyo. Pintar y escribir, vivir.

Todo lo quieres ver y saber, razonar y reflexionar siempre y luego, luego girarlo. Y volver a ver. Claro ya tienes la esencia, que más, ahora lo tiras, ya ha sido suficiente. Conceptos remanidos y nuevos, todos batidos y batidos y batidos y luego, seguro lo volverás a mezclar hasta el cansancio para luego volcarlos a tus cuadros y tus escritos hasta agotar significantes. La individuación de conceptos como representaciones de ti mismo en tus dos aspectos; el arte-rojo; la estética del bufón y la escritura-azul, la reflexión del sacerdote. Desorden, orden, desorden, orden, el orden en el desorden, dicotomía interactiva, ¡Maldito mascaron rojo y azul! Me enmarcaste como si fuera tu parergon. Ergón y parergon. Icono, texto y marco. El adentro de ti y el afuera de ti. Tu fuera de todo en contemplación de la imagen colgada en el living de tu casa-galería.

Décadas pintando y pintándote y todavía la energía no se agota, todavía buscando la obra, la gran obra, el cuadro de los cuadros. Años escribiendo y todavía nada, hasta cuando la dualidad de bufón y de sacerdote. La risa y la docencia, la locura y la cordura. Reír y profetizar. Encontrarte, por fin, en un cuadro que te agrade aunque sea solo desde el texto en que lo razonas.

Es cierto que hay un primerísimo plano, una condición de reconocimiento y estima, que emana del ser y la valorización de sus observaciones. Triangulación de ojos, el creativo, el conceptual y el tercer ojo desde el oscuro ropaje, la visión de claridad, encierran la imagen bicolor central. Otra vez el parergon, la vestimenta del ergón, de ti mismo escritor ahora. Una triangulación de la máscara y la mujer tigresa de tu imaginario. Tus evocaciones y tus hipótesis. Vida entre la espontaneidad del arte que fluye al mínimo estímulo y el discurso académico que subsume lecturas y lecturas, experiencias de profesión, el ojo del arte y el ojo del concepto ayudándote a vivir como ángeles guardianes. Realidad y publicidad angelical, en medio de tanta locura.

¿Porque el arte es tu riqueza, es tu oro y el concepto que enseñas la plata, tu plata? El arte es herencia, es tu don, la plata no, es investigar y estudiar, es teoría, es hipótesis, una matriz de trabajo desarrollada en años. Para divertirte ahora así, oro, pintando, pintándote oro y escribiendo, plata, escribiéndote, plata. Pensamiento en diversas direcciones, desde y hacia mundos diferentes, convivencia difícil, que has sabido ordenar y diagramar como trazos de un cuadro que miras desde diferentes ojos para equilibrarte para armonizarte. Historicidad, experiencia, conocimiento artesanía labrada, como un orfebre cognoscitivo. Independencia de ideas, tesón, el concepto y los dolores de cabeza, paracetamol al paso.

Fuera-de-obra, estas tu, dentro-de-obra, estas tu. Tú obra es la obra. Tu tercer ojo intuye, esta debajo, te sostiene, debajo es por detrás, en el fondo, subsumido pero omnipresente, te dirige, te direcciona, te equilibra. Tu autorretrato de bufón y de sacerdote te incluye, tercero.

Un ergón, tu mismo, tu rostro central en el plano y tus ojos, hay un parergon mujer leopardo de tu imaginario, tu musa. Un modelo, un sistema, un criterio rojo y azul para una crítica singular de una obra que nadie crítica, nada más el autor, su musa y su obra. Soledad, soledad, soledad. El pintor frente a su obra, emoción, encontrar, encontrase, ser.

El tiempo continuará más allá de mí y seguramente yo viviré en mis cuadros, seré la esencia en la imagen dual, bufón y sacerdote. Pintor, escritor, maestro, profesor de conceptos. El tránsito por universidades, sus aulas, los alumnos, sus voces seres, formas, palabras y frases, significaciones que dan forma, figura y fondo para un ojo que intuye el color rojo y el azul opuestos y expuestos en el autorretrato que como un maldito mascaron de proa, avanza como un adelantado en el tiempo que vendrá donde como único testigo hablará de los mares pintados en el tiempo. Tú y la mujer tigresa. Tu y tu musa leopardo de cabellera roja a rayas. Tú y las mil caras de ella en tu cara. Tú y tus alumnos que se multiplican con cada cuatrimestre que pasa, emociones, sentimientos, alegrías y tristeza. Oro y plata para un mascaron donde habita el pintor que escribe y se describe.

Pintura, acrílico sobre tela. 60x70 cm. 2004

Comentario: Un arte que no da tregua

“Un arte que no da tregua”

“Sólo sé que nada sé” pero aún así, y por amistad, virtual cariño, y por supuesto, todo el respecto que Norberto se merece, me animo a comentar sus obras, puntualmente sus pinturas, porque él tiene otras obras, por ejemplo, literarias.

Es pues, Norberto, un alma viajera, que hace del arte su vehículo para hacerse de un refugio en la existencia humana, en este mundo, sin duda alguna, material y muy salvaje.

He leído varios de los comentarios de los amigos, y colegas de Norberto, sobre sus pinturas, y que alaban su colorido, su vitalidad, su interioridad, etcétera. Yo más bien he llegado a la conclusión que nada de lo que diga será realmente importante al lado de lo que estos trabajos artísticos significan para su autor, y así tal cual se lo he dicho.

Pero si algo finalmente he de decir, puedo entonces brevemente describir las nostalgias que he tenido al exponerme a sus rubias “anoréxicas”, a los dorados y plateados de su autorretrato, y a toda esa explosión de formas y colores.

Por ejemplo, nunca antes había extrañado tanto el blanco y negro, y los vacíos, “los aires”. Eso es: me falta el aire, el espacio libre para estirar los brazos y echarme una bocanada: sus pinturas no dan tregua. (He pensado tanto en Kandisky)

Nunca antes había extrañado tanto a la línea como era: una sucesión de puntos, uno pegadito al otro y todos alineados en una misma dirección, la simple línea recta. Pero felizmente todos los caminos, rectos o curvos, anchos o delgados, débiles o fuertes, conducen a Roma, o mejor dicho, todos los ríos desembocan en un mismo océano, llamado Dios, y en el caso de sus trazos, sus líneas, sus contornos, sus limitaciones… son el sinuoso desafío de un hombre que sabe la verdad, por eso se da esos lujos, y toma curvas, y pierde el tiempo, por que el tiempo sobra, y sí que sobra.

Nunca antes había extrañado tanto, al verme frente a una pintura, el drama, la historia, la fecha, el meollo, la razón porqué, el que hace allí, para qué están, por qué son así, quiénes son, dónde están… Qué necesidad y qué necedad la mía por saber más de la cuenta, o más de lo mismo, o será que el mutismo de su autor es por fin una creación: ¿la historia aún no contada?

Nani Cárdenas
Lima – Perú.
09/01/07

Literatura: Nos intentamos liberar

CUENTOPor Norberto Alvarez Debans
Siempre nos han hablado de la liberación. Recordando, comencé por dejarme la barba buscando autenticidad, a sabiendas que contradecía los gustos de mi mujer. Ella, en igual actitud, como una réplica, se acortó la pollera... Nos miramos de reojo. Bernardita me observa la barba y yo le miro la pollera, tan sobre las rodillas. No hay duda que nos sentimos más liberados, aunque pensándolo bien, no tanto.

Cuando cenamos fumo en la mesa, confieso que me place. Ella al verme esgrime un escarbadientes como si fuera un cigarrillo e inmediatamente se monda los dientes, a sabiendas que a mi no me gusta. Así se siente más liberada. –Bernardita me lo confesó anoche cuando se acostó desnuda. La descubrí así, de golpe. Levanté la sábana para acostarme y estaba desnuda. Largó la vieja costumbre de la tanga y el camisón. Yo me acosté con medias de lana y el traje pijama, para hacerle la contra. Además, tomé una decisión para liberarme en serio, no me acostaré más desnudo como antes. Bernarda, que de tonta no tiene nada, se dio cuenta de mi reacción. Ahora sale todas las mañanas y se para a hablar en la calle con todos: con el carnicero, con el sodero, con el almacenero y cuentan cuentos y se ríen todo el tiempo, sobre todo cuando la observo por la ventana.

Todo para hacerme la contra. Yo dejé de hablar con todos en el barrio. ¡Claro!, Ahora me pregunto si estoy más liberado. Confieso que me siento más encerrado que antes. Por eso abro todas las ventanas de la casa para liberarme del encierro. Al verme ella inventó otra: entra en el baño y se encierra. Abre todas las canillas, inunda la bañera y el bidé y luego hace escapar el agua por debajo de la puerta. El líquido corre por toda la casa. Mientras chapaleo el agua tibia, que me ablanda los mocasines, le grito: -¡Estás loca Bernarda, loca, loca!

Bernarda me contesta que está liberada y agrega: -Lo que pasa con vos Miguel es que sos como tus viejos, unos pelotudos, que no sabían hacer otra cosa que cazar mariposas o vivían encerrados en sí mismo como dos ostras.

Inmediatamente me arrojo contra la puerta del baño con ganas de asesinarla, el agua sigue saliendo, y ella, desde adentro, me sigue gritando que está liberada y alega; -¡Basta de sumisión!
Entonces con toda la espuma que me produce la rabia de aguantarle, inventé otra. Le prendo todas las estufas y las hornallas de la cocina. El calor sube por toda la casa y evapora el agua del piso, entonces una nube de humedad nos hace vivir en medio de una tiniebla atroz, pareciéndonos cada vez más a dos fantasmas en una casa abandonada.

Pienso que al final, esto, aunque nos duela nos está liberando de la realidad de las cosas normales, tan grises, tan chatas, y nos va acercando a la alegría de ser diferentes: ¡Mucho más, nosotros mismos!

¿Les cuento la última de Bernardita?.. Ahora sale del baño con una manguera y entra a rociar todos los muebles y las paredes mojando cuadros y adornos, mientras se ríe a carcajadas. ¡Ah! Pero yo le inventé otra a la histérica ésta, agarro todos los trapos y las toallas que hay en la casa y a propósito, para ofuscarla, voy secando cuantas cosas ella moja. Hoy se paró frente a mí y me llenó los ojos de agua con la manguera, sacando la lengua con movimientos hacia adentro y hacia fuera de la boca, como una lagartija. Les confieso que como un poseído comencé a quemar todos los trapos, incluyendo las toallas húmedas y las cortinas. Las iba arrojando sobre la llama de la cocina y en medio del fuego y el humo que se levantaba, tosía estrepitosamente, mirando a Bernarda con cara de loco.
En ese momento, a través de las ventanas abiertas, escuchamos el ulular de una sirena, entonces fue nuestra alegría. Inmediatamente nos abrazamos nombrándonos; -¡Bernardita!..., ¡Miguelito! Comprendiendo que la ansiada liberación, por fin, llegaba a nuestra casa.

Cuento del libro inédito: "Zangamanga" Cuentos para leer bajo el paraguas.
Capítulo: Bajo el 1º Paraguas (1982/1983)